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Le Fauvisme (de 1900 à 1910)
Peintres fauvistes :
Albert Marquet, Alexis Mérodack-Jeanneau, André Derain, Auguste Chabaud, Charles Camoin, Emil Nolde, Emile-Othon Friesz, Ernst Ludwig Kirchner, Georges Braque, Georges Rouault, Henri Manguin, Henri Matisse, Jean Puy, Kees Van Dongen, Louis Valat, Maurice De Vlaminck, Maurice Marinot, Pierre Girieud, Pierre Laprade, Raoul Dufy, Vassily Kandisky, ...
Le fauvisme est un courant de peinture du début du XXème siècle. Tiré d'une expression du journaliste Louis Vauxcelles, débuta historiquement à l'automne 1905, lors du Salon d'automne qui créa scandale, pour s'achever moins de dix ans plus tard, au début des années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marqua néanmoins tout l'art du XXème siècle, notamment par la libération de la couleur. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie.
Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art fondé sur l'instinct. Ils séparaient la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression et réagissaient de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l'impressionnisme. Matisse a dit : "Quand je mets un vert, ça ne veut pas dire de l'herbe ; quand je mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel"
Henri Matisse,
Luxe, calme, et volupté,1904
Henri Matisse,
Le bonheur de vivre, 1905-1906
Henri Matisse,
Nature morte à la chocolatière, 1900-1902
Henri Matisse,
La gitane, 1905
L'artiste est le pionnier d'un mouvement qui veut libérer les couleurs, les utiliser "jusqu' à la sauvagerie". De là vient le nom de ce nouveau mouvement : le "fauvisme".
La célèbre toile de Matisse "Luxe, calme, et volupté" est l'une des premières que l'on peut qualifier de "fauviste". Matisse utilise des couleurs pures, et peint par petites touches, à la manière de Van Gogh.
Les recherches des impressionnistes, de Gauguin, de Cézanne et de Van Gogh avaient déjà préparé le terrain.
Leurs tableaux sont une débauche de tons chauds et lumineux, parfois cernés de noir ou de bleu.Ces artistes accentuent les formes, abandonnent les ombres, travaillent dans l'épaisseur de la pâte.Le fauvisme rugit si fort qu'il influence d'autres mouvements en Europe. Avec eux, les chevaux deviennent violets, les arbres roses, les visages bariolés...
Maurice De Vlaminck,
Maisons à Chatou, 1904
Maurice de Vlaminck,
Le remorqueur sur la Seine, 1906
André Derain,
Port de Collioure, le cheval blanc, 1905
André Derain,
Pont de Charing Cross, 1906
Albert Marquet,
Barques de pêcheurs, 1906
Emile-Othon Friesz,
Paysage de la Ciotat, 1907
Vassily Kandinsky,
Paysage à la tour, 1908
Henri Matisse,
La danse, 1909-1910
Les peintres du fauvisme sont avant tout des peintres de paysages, mais ils font aussi parfois des portraits ou des intérieurs, toujours avec beaucoup de couleurs...
Kees Van Dongen,
Portrait de Dolly, 1911
Kees Van Dongen,
La danseuse en rouge, 1907
Emil Nolde,
Portrait du peintre Schmidt-Rottluff, 1906
Jean Puy,
Nu debout, 1910
André Derain,
Les deux péniches, 1906
André Derain,
La seine au Pecq, 1904
Ernst Ludwig Kirchner,
La toilette - Femme au miroir, 1913-1920
Maurice Marinot,
Femme lisant, 1906
Georges Braque,
L'estaque, 1906
Georges Braque,
Paysage à la Ciotat, 1906
Raoul Dufy,
Les affiches à Trouville, 1906
Maurice De Vlaminck,
Les coteaux de Rueil, 1906
André Derain,
Paysage, 1906
Charles Camoin,
Fleurs et fruits, 1942
Georges Rouault,
Le Christ et les pêcheurs, 1939
Kees Van Dongen,
Femmes à la balustrade, 1911
Pierre Girieud,
Paysage de Roussillon, 1905
Pierre Girieud,
Paysage d'Italie (Sienne), 1907
Henri Manguin,
Baigneuse à cavalière, 1905
Auguste Chabaud,
Yvette ou la robe à carreaux, 1907-1908
Pierre Laprade,
Jeune femme dans un jardin, 1907-1909
Raoul Dufy,
Grand Orchestre, 1936
Alexis Mérodack-Jeanneau,
La danseuse jaune, 1912
Louis Valtat,
Paysage du midi, 1902
Ernst Ludwig Kirchner,
Potsdamer Platz, 1914
André Derain,
L'italienne, 1913
Ernst Ludwig Kirchner,
Autoportrait avec modèle, 1910-1926
Kees Van Dongen,
Maisons à Amsterdam, 1907
Wassily Kandinsky,
Automne à Murnau, 1908
André Derain,
Le phare de Collioure, 1905
Maurice De Vlaminck,
L'aqueduc de Nogent-Sur-Marne, 1910
Maurice De Vlaminck,
Rue de village, 1911-1912
Raoul Dufy,
Les pêcheurs, 1907
Maurice De Vlaminck,
Autoportrait, 1911
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Pas à pas : Portrait de Florent Pagny
Matériel
Pour ce portrait au graphite, j'utilise un bloc de feuilles à dessin, grammage 220 g/m2. Une gamme de crayons graphite du h au 9b. Un taille-crayon, des disques en coton pour estomper, une gomme malléable dîte "mie de pain" pour les nuances lumineuses ou une gomme pour effacer.
Avantage du graphite : Il permet de réaliser un travail très précis pour un résultat très réaliste.
Inconvénient : Il faut s'armer de patience, il se travaille couche après couche.
Voici la photo que j'ai choisie. Elle n'est pas de très bonne qualité à l'agrandissement mais mon but n'est pas de faire une reproduction parfaite, mais juste un joli dessin. Je commence par définir les traits principaux et les zones d'ombre et de lumière avec un crayon graphite 2h.
Je le fais essentiellement à main levée et je me sers régulièrement d'une règle pour calculer les distances entre les éléments. On peut aussi se servir de la méthode des petits carreaux pour cette étape.
Je commence le 1er oeil avec les crayons 3b et 6b, et j'appuie plus ou moins fort selon les contrastes. J'estompe un peu. Pour le travail des sourcils, je suis toujours le sens des poils. Puis, je travaille le 2ème oeil, de la même manière. Je me sert du crayon 2h pour les ridules des 2 yeux. 
Je commence les cheveux au crayon 6b, ce qui va m'aider à placer les ombres du front. Je suis le sens des cheveux et pour donner l'impression de matière, je tamponne avec une gomme mie de pain pour créer de petites zones plus lumineuse. Je gomme l'intérieur des mèches blondes. Je place les ombres du front et je m'attaque au nez avec les crayons 3b et 6b pour les zones les plus claires. J'estompe le tout pour uniformiser le teint et je me sert du 8b pour accentuer les zones plus foncée. 
Je commence la bouche et la moustache au crayon 3b, en suivant bien le sens de la lumière sur les lèvres et le sens des poils. J'estompe le tout et je repasse un coup de 6b pour les zones plus sombres. Pour les endroits lumineux, je tamponne avec une gomme mie de pain. Je place les ombres autour de la bouche. Je me sers d'un crayon 3b que j'estompe bien, et je repasse sur les zones plus sombres avec un crayon 6b. Je m'attaque aux poils de la barbichette au crayon 6b bien taillé, puis j'estompe et je recommence avec le 3b et le 8b. Je commence à assombrir son pull au 8b.
J'assombrie le pull et le contour de mon dessin au crayon 9b.
Je retouche toutes les ombres au 9b et j'accentue les lumières et les mèches à la gomme mie de pain. .
Le plus dur ce sont les poils ! Je retravaille le tout, poil par poil en estompant légèrement. J'utilise les crayons 6 et 8b.
Je termine le menton et le cou.
Voilà le dessin final avec les retouches et la finition.
Portrait de Florent Pagny
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Le Surréalisme (1924 - 1969)
Artistes surréalistes :
Peintres : André Masson, Francis Picabia, Giorgio de Chirico, Joan Miro, Man Ray, Marc Chagall, Max Ernst, Oscar Dominguez, Paul Delvaux, René Magritte, Salvador Dali, Victor Brauner, Yves Tanguy,...
Poêtes et écrivains : André Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Robert Desnos, Tristan Tzara,...Le surréalisme est un mouvement artistique qu'André Breton définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale".Dans le Paris de lʼaprès-guerre (1918), un groupe dʼartistes et dʼécrivains, sous la direction du poète André Breton, engendre dʼétranges oeuvres imaginaires. En rébellion contre le monde quotidien rationnel, ils tirent leur inspiration de leurs rêves et de leur imagination dans le but de créer une réalité nouvelle, une "surréalité". Leur mouvement prend, grâce au MANIFESTE DU SURRÉALISME, en 1924, le nom de SURRÉALISTE.Le surréalisme se caractérise par une imagerie du bizarre et du surréel. Il relève également dʼun intérêt pour les mécanismes de lʼesprit, surtout de lʼinconscient, ébauchés par le psychanalyste Sigmund Freud. Selon lui, nos actions sont dirigées par nos pensées et nos désirs inconscients, dont nos rêves sont en partie révélateurs.Les surréalistes sont convaincus que "lʼinconscient" est la source du génie créateur, et emploient des procédés curieux pour le faire surgir. Beaucoup sʼessaient à"lʼautomatisme", cʼest-à-dire quʼils dessinent ou écrivent sans réfléchir, persuadés que ce sont leurs pensées inconscientes qui engendrent leurs dessins ou leurs textes. Ils adorent jouer avec la réalité comme le font nos rêves dans lesquels nous nous retrouvons souvent dans des situations absurdes, drôles ou cauchemardesques.Pour créer ce climat dʼétrangeté, les surréalistes aiment bien associer des objets insolites, et trouvent de la beauté et de la poésie dans des images inattendues. De nombreuses sculptures surréalistes montrent des associations dʼobjets improbables.
Giorgio De Chirico,Hector et Andromaque, 1917Mais cʼest surtout par le biais de la peinture que les artistes surréalistes vont sʼexprimer. Dans son tableau Hector et Andromaque, Giorgio de Chirico représente ses deux personnages sur une étrange et immense scène de théâtre en plein air. On ne sait sʼils sont vivants (ils semblent sʼaimer), ou sʼils restent de simples mannequins de bois figés pour lʼéternité.
Salvador Dali,La persistance de la mémoire, 1931Salvador Dali,Téléphone-homard, 1936Lʼespagnol Salvador Dali est le plus célèbre des peintres surréalistes. Il a su créer les images les plus folles, un univers très personnel, avec une technique de peinture très réaliste. Dans son tableau "La persistance de la mémoire", il montre un paysage doré avec, au premier plan, des montres molles, et une créature fantasmagorique sur le sol. Trois des montres fondent, tandis que la quatrième est couverte de fourmis qui semblent la dévorer. Les montres, normalement dures et mécaniques, ne peuvent plus ici mesurer le cours du temps. Les falaises à lʼarrière-plan sont inspirées du lieu où Dali a grandi. Il semble que le titre fasse référence aux souvenirs de lʼartiste, effrayé par les fourmis lorsquʼil était enfant.
René Magritte,Le modèle rouge, 1935René Magritte,
Querelle des universaux, 1928
Le belge René Magritte est un autre maître du surréalisme. Il peignait ses toiles dans son salon, sans modèle et se fiait à son imagination pour créer ses images. Son style est, comme Dali, assez réaliste, précis, mais plus simple. Magritte aimait faire des associations entre des objets qui pouvaient (ou non) avoir un rapport entre eux, ou bien détournait le sens de ces objets. Dans son tableau intitulé "Le modèle rouge", il joue non sans humour entre lʼobjet et le vivant, le cuir et la peau. On ne sait pas si ce sont des chaussures ou des pieds, ce sont les deux à la fois. On se demande également quelle est cette palissade de bois devant laquelle ils se trouvent. Les cailloux sur le sol ne nous gênent pas si lʼon voit des chaussures, mais deviennent douloureux si ce sont des pieds. Magritte, comme dʼautres surréalistes, aimait également nous égarer en choisissant des titres nʼayant rien à voir avec le contenu de ses tableaux, renforçant ainsi le sentiment dʼétrangeté, et la dimension énigmatique de ses oeuvres...
Max Ernst,Lʼange du foyer, 1937Lʼallemand Max Ernst fût lʼun des premiers peintres surréalistes. La créature étrange de "Lʼange du foyer" semble tout droit sortie dʼun cauchemar, mais en même temps, si elle semble effrayante, on peut avoir aussi lʼimpression quʼelle éclate de rire. Le tableau date de 1937, et Max Ernst voyait venir la catastrophe du Nazisme. Il a voulu opposer à Hitler son "monstre de lʼhumour", prêt à dévorer le monde. Max Ernst fût lʼun des peintres les plus inventifs du mouvement surréaliste, créant ses tableaux par grattages, frottages, jeux de hasard... Il a également réalisé beaucoup de collages ainsi que des sculptures.
Max Ernst,Les deux soeurs (frottage et peinture), 1926Max Ernst,Lʼamoureux (collage), 1939Beaucoup dʼartistes du surréalisme étaient originaires des différents pays dʼEurope. Ils se sont tous retrouvés à Paris, capitale de lʼart dans lʼentre-deux-guerre. Comme les cubistes et tous les autres mouvements dits "dʼavant-garde", ils ont cherché à montrer le monde au delà de ce quʼils voyaient dans la réalité. Engagés socialement et politiquement, ils rejetaient tout ce qui pouvait symboliser toute autorité établie (armée, religion, puissances dʼargent ou politique...), préférant militer pour la liberté dʼexpression et le rêve, avec une véritable envie de changer le monde. Eclaté pendant la seconde guerre mondiale, le mouvement surréaliste cessa finalement dʼexister à la mort de son fondateur André Breton à la fin des années 60.Max Ernst Brühl,
Ubu Imperator, 1923
Giorgio De Chirico,
Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914
Man Ray,
Epreuve gélatino-argentique montée sur papier, 1924
Yves Tangui,
La rêveuse, 1927
Victor Brauner,
Loup-table, 1939-1947
Victor Brauner,
Le chevalier de glace, 1938
Francis Picabia,
Idyle, 1927
Francis Picabia,
Era, 1929
Marc Chagall,
Les Trois bougies, 1938-1940
René Magritte,
Le fils de l'homme, 1964
André Masson,
Femme attaquée par les oiseaux, 1943
Oscar Dominguez,
Le couple, 1937
Joan Miró,
La Sieste, 1925
Joan Miró,
Le carnaval d'Arlequin, 1925
Salvador Dali,
Lion, Cheval, Dormeuse invisibles, 1930
Salvador Dali,
La tentation de St Antoine, 1946
Paul Delvaux,
Le miroir, 1936
André Masson,
Dans la tour du sommeil, 1938
Salvador Dali,
L'oeil, 1945
Marc Chagall,
La mort, 1924
Max Ernst,
Castor et pollution, 1923
Paul Delvaux,
Le vigile, 1961
Salvador Dali,
Femmes couchées sur la plage, 1926
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H. Roussel
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