L'Orphisme (Début du XX^ème siècle)

 

 

Peintres Orphistes :

Fernand Léger, Francis Picabia, Frantisek Kupka, Franz Marc, Patrick Henry Bruce, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Wassily Kandisky,…

 

 

L'Orphisme est né avec Robert Delaunay au début du XX^ème siècle : "…j'eus l'idée d'une peinture qui ne tiendrait techniquement que de la couleur, des contrastes, mais se développant dans le temps et se percevant simultanément d'un seul coup…"

 

Robert Delaunay, Autoportrait, 1905-1906	Robert Delaunay, Hommage à Bleriot, 1914

 

L'Orphisme met en œuvre des couleurs qui deviennent sujets et le tableau devient ainsi abstraction. La composition est souvent rythmée par des plans géométriques qui s'interpénètrent créant des sensations d'espace, de profondeur et de lumière.

Le terme Orphisme (Cubisme Orphique), a été inventé en 1912 par le poète français Guillaume Apollinaire pour étiqueter les peintures de Robert Delaunay relatives à Orphée, le poète et le symbole de l'art de la chanson et de la lyre dans la mythologie grecque. Le terme a été également utilisé en référence aux peintures de l'épouse de Delaunay, Sonia Terk, et au peintre tchèque Frantisek Kupka et d'autres membres du Groupe de Puteaux.

 

Sonia Delaunay, Flamenco, 1915	Sonia Delaunay, Rithme, 1938
Frantisek Kupka, Plans par couleurs, grand nu, 1910	Frantisek Kupka, Corps coloré, 1919-1920

 

La tendance est révélée au public au Salon des Indépendants de 1913, qui réunit des peintres tels que Frantisek Kupka, Francis Picabia, Fernand Léger et Wassily Kandinsky. Elle est "l'évolution lente et logique de l'impressionnisme, du pointillisme, de l'école du fauvisme et du cubisme", déclare le poète (L'Intransigeant, 1913).

En réalité, elle est surtout pratiquée pas ses fondateurs : Robert et Sonia Delaunay. Elle prend sa source dans le cubisme analytique, reprenant la platitude de l'espace et l'abstraction. Durant sa période destructrice (1910-1912), Delaunay brise les objets par la répétition de la lumière.

 

 

  

 

  

 

  

 

  

 

  

 

  

 

  

 

  

 

  

 

  

 

  

 

  

                       

Robert Delaunay, Bégonias, 1909	Robert Delaunay, Formes circulaires, soleil, lune, 1913
Robert Delaunay, Formes circulaires. soleil n° 2, 1912-1913	Robert Delaunay, Formes circulaires, soleil n°3, 1912-1913
Robert Delaunay, La Tour Eiffeil, 1911	Robert Delaunay, Homme avec une tulipe, 1906
Robert Delaunay, L'équipe de Cardiff , 1913	Robert Delaunay, Les Tours de Laon, 1910
Robert Delaunay, Relief, rythme, 1932	Robert Delaunay, Rythme sans fin, 1934
Robert Delaunay, Les Trois Grâces, 1912	Sonia Delaunay, Danseuse de flamenco, 1916

 

Guidés par Jacques Villon, les orphistes sont enracinés dans le cubisme mais portés vers une pure abstraction lyrique en voyant la peinture comme une sensation de couleurs vives. Le mouvement a influencé des artistes tels que Patrick Henry Bruce et Andrew Dasbourg ainsi que des membres du groupe allemand Blaue Reiter et de la communauté canadienne et américaine du mouvement artistique Sinchronisme. Le mouvement est considéré comme indispensable dans l'évolution du cubisme vers l'abstraction.

L'orphisme vise à se passer progressivement de la matière reconnaissable et à se baser sur la forme et la couleur pour en communiquer le sens. Le mouvement avait également pour but d'exprimer l'idéal de l'existence d'un état d'être i

 

Sonia Delaunay, Jeune fille endormie, 1907	Sonia Delaunay, Les filles en maillot, 1928
Sonia Delaunay, La plage, 1973	Sonia Delaunay, Les Robes Poèmes, 1969
Sonia Delaunay, Marché au Minho, 1915	Sonia Delaunay, Plage en été
Sonia Delaunay, Prismes électriques, 1914	Sonia Delaunay, Trois femmes en maillot de bain, 1925
Fernand Léger,  Carte Postale, 1932-1948	Fernand Léger,  La Joconde et les clefs, 1930
Fernand Léger,  Les deux femmes au bouquet, 1921	Fernand Léger,  L'excursion  la campagne, 1954
Fernand Léger, La Femme en bleu, 1912	Fernand Léger, Les Toits de Paris, 1912
Francis Picabia, Danseuse étoile sur un transatlantique, 1913	Francis Picabia, Je revois en souvenir ma chère Udnie, 1913-1914
Francis Picabia, Les nageurs polychromes, 1942-1946	Francis Picabia, Les seins, 1924-1927
Francis Picabia, Udnie, jeune fille américaine, 1913	Frantisek Kupka, La gamme jaune, 1907
Frantisek Kupka, Forme de jaune, 1911	Franz Marc, Jeune fille avec chat, 1912
Franz Marc, Combat de formes, 1914	Franz Marc, Biche dans le jardin d'un monastère, 1912
Franz Marc, Le cheval bleu, 1912	Franz Marc, Le rêve, 1912
Franz Marc, Portrait de August Macke, 1910	Franz Marc, Tigre, 1912
Franz Marc, Sous la pluie, 1912	Patrick Henry Bruce, Composition, 1927
Patrick Henry Bruce, Nature Morte, 1921	Patrick Henry Bruce, Nature Morte, 1924
Patrick Henry Bruce, Nature Morte	Wassily Kandinsky, Vue de Murnau avec l'église, 1910
Wassily Kandinsky, Automne à Murnau, 1908	Wassily Kandinsky, Automne, paysage avec bateaux, 1908
Wassily Kandinsky, Cosaques 1910-1911	Wassily Kandinsky, Croquis pour Composition II, 1909-1910
Wassily Kandinsky, Dans le gris, 1919	Wassily Kandinsky, Groupe en Crinoline, 1909
Wassily Kandinsky, Impression III, Concert, 1911	Wassily Kandinsky, Impression V, le parc, 1911
Wassily Kandinsky, Improvisation 12, Le Cavalier, 1910	Wassily Kandinsky, Improvisation III, 1909
Wassily Kandinsky, Improvisation n° 30, les canons, 1913	Wassily Kandinsky, La Montagne Bleue, 1908-1909
Wassily Kandinsky, Murnau street, 1908	Wassily Kandinsky, Jaune-rouge-bleu, 1925
Wassily Kandinsky, La Montagne, 1909	Wassily Kandinsky, Lignes noires, 1913
Wassily Kandinsky, Murnau et l'église, 1910	Wassily Kandinsky, Promenade, 1920
Wassily Kandinsky, Paysage avec taches rouges n° 2, 1913	Wassily Kandinsky, Spitz im Werck, 1927
Wassily Kandinsky, Vibrierend, 1928	Wassily Kandinsky, Sans titre, 1923

 

 

Le Rayonnisme (de 1909 à 1915)

 

 

Peintres Rayonnistes :

David Burliuk, Michel Larionov, Natalia Gontcharova, Vladimir Burliuk,…

 

Le rayonnisme (en russe "Loutchisme"), est un mouvement fondé à Moscou en 1909, par le peintre Michel Larionov.

C'est une des premières manifestations de peinture abstraite qui fait surgir la vie, en rendant visible les vibrations inspirées de l'énergie-matière et de la radioactivité.

Guillaume Apollinaire dirige le catalogue d'une exposition rayonniste en 1914, à Paris. Ce mouvement russe s'achève en 1915. Il laisse une influence considérable, prémices de grands mouvements comme le suprématisme ou le futurisme.

Une exposition de Turner que Larionov voit à Londres en 1906 le conduit à réfléchir sur le problème de la lumière en peinture et l'artiste se met à concevoir les formes comme des faisceaux de lignes à la manière de rayons lumineux, d'où le terme Rayonnisme.

 

Mikhail Larionov, Le verre, 1909	Mikhail Larionov, Le boeuf rayonnisme, 1910
Mikhail Larionov, Rayonnisme à dominante rouge, 1911	Mikhail Larionov, Portrait de femme, 1911-1912
Mikhaïl Larionov, Composition, 1913-1914	Mikhail Larionov, Composition rayonniste, 1916-1917

 

En 1909, à la Société de la libre esthétique à Moscou, Larionov expose sa première toile à tendance rayonniste, le Verre (New York, Guggenheim Museum), qu'il laisse accrochée un jour seulement, et qu'il présentera de nouveau trois ans plus tard, à l'exposition de la Queue d'âne, en compagnie d'autres œuvres rayonnistes.

En 1910, Natalia Gontcharova et les frères David et Vladimir Burliuk se joignent à lui : ils fondent le groupe du Valet de carreau et exposent des œuvres de Gleizes, Le Fauconnier, Lhote, Kandinsky.

Natalia Gontcharova, Forêt verte, 1912	Natalia Gontcharova, Forêt jaune et verte, 1912
Natalia Gontcharova,  Rayonnisme, 1916	Natalia Gontcharova,  Composition rayonniste, 1920-1930
	Natalia Gontcharova,  Ville rayonniste, 1915

 

En 1911, ils accueillent le groupe de Munich, mais Larionov quitte le Valet de carreau, qui se constitue en société à statuts, et rédige le Manifeste du Rayonnisme, signé par 11 artistes. Publié seulement en 1913, le Manifeste fait connaître les principes de Larionov : le but de la peinture est de suggérer une 4^ème dimension, la toile doit donc se situer d'elle-même hors du temps et de l'espace et, pour cela, être composée uniquement de rayons de couleur, non seulement parce que la couleur est la "loi gouvernante", mais aussi parce que c'est sa tonalité et le degré de sa force qui donnent une signification aux formes nouvelles que crée le peintre. Larionov illustre ses théories en organisant à Moscou l'exposition la Cible (1913), première manifestation rayonniste importante. En juin 1914, il expose à Paris chez Paul Guillaume en compagnie de Gontcharova et trouve en Apollinaire, qui rédige le catalogue, un défenseur convaincu du Rayonnisme.

Mikhail Larionov, Portrait de Vladmir Tatlin, 1911

La déclaration de guerre le ramène en Russie. Démobilisé pour raison de santé, Larionov participe à l'exposition Année 1915, où l'on peut aussi voir les premiers contre-reliefs de Tatlin. Il rejoint alors Diaghilev en Suisse. La carrière du Rayonnisme s'acheva ainsi, mais son influence fut très grande. Si la publication du Manifeste est tardive, puisqu'elle est contemporaine du Carré noir sur fond blanc de Malévitch, l'utilisation des "rayons" de couleur pure reste une des premières manifestations de la peinture non figurative.

De plus, la place du Rayonnisme dans le mouvement des idées est de première importance, puisqu'elle se situe juste avant l'apparition du Suprématisme et du Constructivisme et que les conceptions de Larionov ont présidé à l'élaboration du Futurisme russe. Seuls les liens avec le Futurisme italien à ses débuts n'ont jamais été bien déterminés, Larionov s'étant toujours défendu de s'en être inspiré. Marinetti était venu faire une tournée de conférences en Russie en 1914, date à laquelle il se liera avec Larionov. Par la suite, les rapports seront plus étroits : le Manifeste est partiellement traduit en italien en 1917, à l'occasion de l'exposition Radiantismo à Rome. En France, les principes rayonnistes apparaîtront dans les décors de ballet, auxquels Larionov consacrera son activité à partir de 1915. On peut aussi en voir un prolongement dans les derniers "bouquets de lumière" qu'a peints Gontcharova.

Le Futurisme (de 1904 à 1920)

 

Peintres  Futuristes :

Alfredo Gauro Ambrosi, Ambrogio Casati, Carlo Carrà, David Bourliouk, Enrico Prampolini, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Nathalie Gontcharova, Primo Conti, Umberto Boccioni, …

 

Le futurisme est un mouvement littéraire et artistique européen du début du XX^ème siècle (de 1904 à 1920), qui rejette la tradition esthétique. Il est certainement l'un des mouvements d'avant-garde qui a le plus choqué. Il exalte le monde moderne et prône en effet l'amour de la vitesse, de la violence, de la machine, le mépris de la femme, la guerre "comme seule hygiène du monde". C'est aussi  l'un des mouvements qui, avec le surréalisme, connaît le plus de guerres internes, de nombreux artistes sont expulsés.

 

Gino Severini, Le boulevard, Exposition, 1911	Luigi Russolo, Dynamisme d'un train, 1912
Luigi Russolo, Décomposition des mouvements d'une femme,1910-1912	Primo Conti, Après le bain, 1922

 

Le futurisme est né en Italie, créé suite à l'édition du Manifeste du futurisme par le poète Filippo Tommaso Marinetti et se place dans un contexte d'avant-guerre où le climat politique et social est particulièrement tendu. Les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, et Luigi Russolo, empruntent à la technique du divisionnisme et du cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une "sensation dynamique", une simultanéité des états d'âme et des structures multiples du monde visible.

Le mouvement est principalement fondé sur la fascination des machines, de la vitesse, et sur la décomposition du mouvement et sa représentation.

 

Umberto Boccioni, Dynamisme du joeur de foot, 1912	Giacomo Balla, Auto en Course, Etude de vitesse, 1913
Carlo Carrà, Le cavalier rouge, 1913	Nathalie Gontcharova, Le cycliste, 1913

 

Marinetti est le seul à pousser ses idées jusqu’à se réclamer du social-darwinisme en exaltant la guerre "guerre comme seule hygiène du monde". Théoricien du "dynamisme plastique futuriste", Boccioni écarte les nouveaux média technologiques, tels le cinéma et la photographie. Il stigmatise les recherches du "photodynamisme futuriste", ainsi que le cinéma abstrait, considérant que la main de l’artiste est l’instrument le plus apte à transmettre l’élan vital qui nourrit le monde moderne.

Plus qu'un mouvement, le futurisme devient un art de vivre et une véritable révolution anthropologique. Il touche la peinture, la sculpture, la littérature, le cinéma, la photographie, le théâtre, la mise en scène, la musique, l'architecture, la danse, la typographie, les moyens de communication, et même la politique, la cuisine, ou la céramique qui sera consacrée dans le dernier des manifestes futuristes de 1939.

La plupart des grandes œuvres associées au mouvement futuriste sont créées entre 1909 et 1915. Les théories de Boccioni inspirent les futuristes jusqu’à la fin de la première guerre mondiale. Ensuite, les recherches futuristes sont poursuivies à travers "l’art mécanique" pendant les années 1920, puis le mouvement s'essouffle avec l'arrivée du fascisme au pouvoir au cours ces années là.

 

Gino Severini, Danser à Pigalle, 1912	Gino Severini, La Danse de l'ours au Moulin-Rouge, 1913
Gino Severini, La Danse du « pan-pan » au Monico, 1909-1911	Luigi Russolo, Dynamisme d'une automobile, 1913

 

En 1967, Enzo Benedetto publie le manifeste "Futurismo-oggi" qui propose de passer à la troisième étape artistique du mouvement : "la première était la vitesse, la deuxième la course au ciel, la troisième sera la course à l'espace".

 

Gino Severini, La rue entre la maison, 1911	Gino Severini, La danseuse bleue, 1907
Luigi Russolo, Musique, 1911	Luigi Russolo, La solidité du brouillard, 1912
Luigi Russolo, Interpénétration de la lumière, d'une maison, 1912	Luigi Russolo, La révolte, 1911
Gino Severini, La rue, 1911	Luigi Russolo, Les éclairs, première version, 1909
Luigi Russolo,  Le parfum, 1910	Luigi Russolo, Souvenir d'une nuit, 1909-1912
Luigi Russolo, Tower Bridge, 1910	Primo Conti, Paysage Urbain, 1926
Nathalie Gontcharova, Forêt jaune et verte, 1912	Primo Conti, Premiers comptes, Les réfugiés, 1918
Primo Conti, Intérieur de bistrot, 1917	Umberto Boccioni,  Émeute du Galleria, 1910
Umberto Boccioni, Idole moderne, 1911	Umberto Boccioni, Construction horizontale, 1912
Umberto Boccioni, Figure, 1912	Umberto Boccioni, L'antigracieux, 1912
Umberto Boccioni, La cité du cheval, 1910	Umberto Boccioni,  La ville se lève, 1910
Umberto Boccioni, Sous la tonnelle à Naples, 1914	Umberto Boccioni, Le buveur, 1914
Umberto Boccioni, Le rire, 1911	Umberto Boccioni, Les adieux, Etats d'âme, 1915
Carlo Carrà, Départ au théâtre, 1909	Umberto Boccioni, Nature morte à la bouteille, 1912
Umberto Boccioni, Les forces d'une rue, 1911	Alfredo Gauro Ambrosi, Bataille aérienne, 1933
Alfredo Gauro Ambrosi, Croisière atlantique premier sur Rio de Janeiro, 1933	Alfredo Gauro Ambrosi, Vol sur Vienne, 1933
Alfredo Gauro Ambrossi, Allégorie du Golfe Est de l'immeuble des postes, 1933	Carlo Carrà, Femme au Balcon, 1920 1
Carlo Carrà, Le cavalier de l'apocalypse, 1908	Carlo Carrà, Les funérailles de l'anarchiste Galli, 1910
David Bourliouk, Le cavalier au livre, 1910	Carlo Carrà, Portrait de Marinetti, 1911
Carlo Carrà, Les nageuses, 1910	Enrico Prampolini, Anges de la terre, 1936
Enrico Prampolini, Construction spatiale-paysage, 1919	Enrico Prampolini, De la volupté, 1923
Fortunato Depero, Cycliste, 1922	Fortunato Depero,  Mouvement d'oiseau, 1916
Fortunato Depero, La maison du prestidigitateur, 1920	Fortunato Depero, Le bûcheron, 1926
Fortunato Depero, Marin ivre, 1924	Fortunato Depero, La grande sauvage, 1917
Fortunato Depero, Nitrite en vélocité, 1922	Fortunato Depero,  Rythme d'une ballerine et clowns, 1914
Fortunato Depero,  Rotation de danseuse et perroquets, 1918	Gerardo Dottori, Crucifixton, 1928
Gerardo Dottori, Cycliste, 1914	Gerardo Dottori, Le Duce, 1933
Gerardo Dottori, La famille Marinetti, 1932-33	Gerardo Dottori,  Incendie de la cité, 1926
Gerardo Dottori, Le miracle de lumière, 1931	Gerardo Dottori, Partie de coups de pieds, 1928
Giacomo Balla, Construction en plastique de bruit et vitesse, 1915	Giacomo Balla, Dynamique d'un chien, 1912
Giacomo Balla, Fillette courant sur un balcon, 1912	Giacomo Balla,  Mercure passant avant le soleil, 1914
Giacomo Balla, Les chemins de mouvement et ordres dynamiques, 1913	Giacomo Balla,  La main du violiniste, 1912
Giacomo Balla,  Réverbère, 1909	Giacomo Balla, Nombres amoureux, 1924
Giacomo Balla,  Navire de guerre, Veuve et vent (Voile de Vedova et Paysage), 1916	Giacomo Balla, Transformation d'esprit de forme, 1918
Giacomo Balla, Vélocité d'un motocycle, 1913	Giacomo Balla, Vol d'une hirondelle, 1913
Giacomo Balla, Vortice, 1914	Gino Severini,  Dynamisme d'un corps humain, 1914
	Gino Severini,  Danseuse, 1913

Le Vorticisme (début XX^ème siècle)

 

 

Peintres Vorticistes :

Christopher R.W. Nevinson, Cuthbert Hamilton, David Bomberg, Edward Wadsworth, Frederick Etchells, Helen Saunders, Jessica Dismorr, Lawrence Atkinson, William Roberts, Wyndham Percy Lewis, …

 

Le Vorticisme a été un mouvement artistique britannique du début du XX^ème siècle.  Il est considéré comme le seul mouvement britannique significatif de cette période bien qu'il n'ait duré que moins de trois ans. Le terme "vortex" fait allusion aux théories de Umberto Boccioni affirmant que l'art trouve sa source dans le vortex des émotions.

Le nom "Vorticisme" a été donné au mouvement par Ezra Pound en 1913, bien que Wyndham Lewis, qui en est considéré comme la figure centrale, ait auparavant produit des peintures dans le même style pendant environ un an. Ce mouvement cherche à se démarquer du futurisme britannique et du cubisme par un rayonnement de lignes courbées ou cassées évoquant un mouvement giratoire ; mais il reste proche de ceux-ci, sauf dans ses œuvres abstraites.

 

Wyndham Percy Lewis, Composition, 1913	Wyndham Percy Lewis, La foule, 1914-1915
Wyndham Percy Lewis, Laboratoire, 1914-1915	Wyndham Percy Lewis, Les danseurs, 1912

 

Les Vorticistes avaient leur propre journal, "BLAST", édité par Lewis et qui a publié en particulier des travaux de Ezra Pound et T.S. Eliot. Son inventivité a été considérée par El Lissitzky comme une des avancées majeures de la révolution du design graphique dans les années 1920 et 1930.

Les Vorticistes ont réalisé une seule exposition, en 1915 à la Galerie Doré. Puis le mouvement cessa, en grande partie à cause de la Première Guerre Mondiale mais aussi de l'indifférence du public, de l'arrêt du soutien financier de Kate Lechmere et de l'amorce d'un retour aux méthodes picturales traditionnelles. Les tentatives de faire renaître le mouvement dans les années 1920, sous le nom de Groupe X, ont échoué.

Bien que Lewis soit généralement considéré comme la figure centrale du mouvement, il a été suggéré que cela était davantage dû à ses contacts et à son aptitude à l'auto-publicité et à la polémique qu'à la qualité de ses travaux. En 1956, une exposition à la Tate Gallery, Wyndham Lewis et les Vorticistes, mettait en valeur sa place prééminente dans le mouvement, ce qui a fort irrité quelques autres membres du groupe.

Wyndham Percy Lewis, Timon d'Athens, 1915	Christopher R.W. Nevinson, La mitrailleuse, 1915
Christopher R.W. Nevinson, Repos des troupes françaises, 1915	Wyndham Percy Lewis,  Une position d'artillerie Canadienne, 1918
Christopher R.W. Nevinson,  Retour aux tranchées, 1913	Cuthbert Hamilton, Le train
Cuthbert Hamilton,  Design Abstrait 1, 1919	Cuthbert Hamilton, Design Abstrait 2, 1919
Cuthbert Hamilton, Reconstruction, 1919	David Bombert,  Étude pour Soldats du génie au travail, 1918-1919
David Bomberg, Soldats du génie au travail, 1918-1919	David Bomberg, Vision d'Ézéchiel, 1912
David Bomberg, Le Bain de boue, 1914	Jessica Dismorr, Composition abstraite, 1915
Jessica Dismorr, Lumière du soleil Martigues, 1911	Jessica Dismorr, Scène de Nuit, Martigues, 1911-1912
Jessica Dismorr, Portrait d'une jeune fille, 1913	Jessica Dismorr,  Portrait de Robert Farrant, 1929
Edward Wadsworth, Bateaux à Liverpool, 1919	Edward Wadsworth, Le Port, 1915
Frederick Etchells, Échasses, 1914-1915	Frederick Etchells, Gunwalloe, 1922
Frederick Etchells, Jour d'Armistice, Centre de Munitions, 1919	Frederick Etchells, Portrait de Jeune Fille, 1911
Helen Saunders, Balance, 1915	Helen Saunders, Canon, 1915
Helen Saunders, Composition abstraite, 1915	Helen Saunders, Dansez, 1915
William Roberts, L'intervalle avant le round 10, 1919-1920	William Roberts, Garçons à bicyclette, 1939
William Roberts, La fête de Jazz, 1916	William Roberts, La première attaque allemande au gaz à Ypres, 1918
Lawrence Atkinson, Composition, 1914-1918	Lawrence Atkinson, Le lac, 1915-1920
	Lawrence Atkinson, Abstrait, 1915-1920