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Le Futurisme
Le Futurisme (de 1904 à 1920)
Peintres Futuristes :
Alfredo Gauro Ambrosi, Ambrogio Casati, Carlo Carrà, David Bourliouk, Enrico Prampolini, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Nathalie Gontcharova, Primo Conti, Umberto Boccioni, …
Le futurisme est un mouvement littéraire et artistique européen du début du XXème siècle (de 1904 à 1920), qui rejette la tradition esthétique. Il est certainement l'un des mouvements d'avant-garde qui a le plus choqué. Il exalte le monde moderne et prône en effet l'amour de la vitesse, de la violence, de la machine, le mépris de la femme, la guerre "comme seule hygiène du monde". C'est aussi l'un des mouvements qui, avec le surréalisme, connaît le plus de guerres internes, de nombreux artistes sont expulsés.
Gino Severini,
Le boulevard, Exposition, 1911
Luigi Russolo,
Dynamisme d'un train, 1912
Luigi Russolo,
Décomposition des mouvements d'une femme,1910-1912
Primo Conti,
Après le bain, 1922
Le futurisme est né en Italie, créé suite à l'édition du Manifeste du futurisme par le poète Filippo Tommaso Marinetti et se place dans un contexte d'avant-guerre où le climat politique et social est particulièrement tendu. Les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, et Luigi Russolo, empruntent à la technique du divisionnisme et du cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une "sensation dynamique", une simultanéité des états d'âme et des structures multiples du monde visible.
Le mouvement est principalement fondé sur la fascination des machines, de la vitesse, et sur la décomposition du mouvement et sa représentation.
Umberto Boccioni,
Dynamisme du joeur de foot, 1912
Giacomo Balla,
Auto en Course, Etude de vitesse, 1913
Carlo Carrà,
Le cavalier rouge, 1913
Nathalie Gontcharova,
Le cycliste, 1913
Marinetti est le seul à pousser ses idées jusqu’à se réclamer du social-darwinisme en exaltant la guerre "guerre comme seule hygiène du monde". Théoricien du "dynamisme plastique futuriste", Boccioni écarte les nouveaux média technologiques, tels le cinéma et la photographie. Il stigmatise les recherches du "photodynamisme futuriste", ainsi que le cinéma abstrait, considérant que la main de l’artiste est l’instrument le plus apte à transmettre l’élan vital qui nourrit le monde moderne.
Plus qu'un mouvement, le futurisme devient un art de vivre et une véritable révolution anthropologique. Il touche la peinture, la sculpture, la littérature, le cinéma, la photographie, le théâtre, la mise en scène, la musique, l'architecture, la danse, la typographie, les moyens de communication, et même la politique, la cuisine, ou la céramique qui sera consacrée dans le dernier des manifestes futuristes de 1939.
La plupart des grandes œuvres associées au mouvement futuriste sont créées entre 1909 et 1915. Les théories de Boccioni inspirent les futuristes jusqu’à la fin de la première guerre mondiale. Ensuite, les recherches futuristes sont poursuivies à travers "l’art mécanique" pendant les années 1920, puis le mouvement s'essouffle avec l'arrivée du fascisme au pouvoir au cours ces années là.
Gino Severini,
Danser à Pigalle, 1912
Gino Severini,
La Danse de l'ours au Moulin-Rouge, 1913
Gino Severini,
La Danse du « pan-pan » au Monico, 1909-1911
Luigi Russolo,
Dynamisme d'une automobile, 1913
En 1967, Enzo Benedetto publie le manifeste "Futurismo-oggi" qui propose de passer à la troisième étape artistique du mouvement : "la première était la vitesse, la deuxième la course au ciel, la troisième sera la course à l'espace".
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