Réaliser un dessin en quelques coups de crayon, ce n’est pas de la magie, c’est du croquis ! Car attention, cet exercice est un art à part entière. Alors où et comment croquer ? Voici quelques pistes...

1. Où croquer ?

Expérimentez le croquis à la fois en intérieur et en extérieur : les jeux de lumière sont tout à fait différents. Au début, mieux vaut travailler sur des sujets statiques. Vous pourrez passer à des sujets en mouvement après un peu d’entraînement.

Exemples de sujets statiques :

des sculptures dans un musée ou un parc, un paysage, un bâtiment, une personne endormie, des spectateurs lors d’un concert ou d’une représentation théâtrale, etc.

Exemples de sujets en mouvement : des animaux dans un zoo ou un aquarium, des enfants et des joggers dans un parc, etc.

2. Comment croquer ?

Quelques règles à suivre :

• Chronométrez-vous. Donnez-vous un temps limité (5 à 10 minutes) par croquis. La pression du temps vous aidera à être plus efficace et à sélectionner les informations les plus importantes.

• Ne vous acharnez pas ! Si un sujet ne vous inspire pas, passez à autre chose. Le croquis demande de la spontanéité pour obtenir un geste libéré et souple. Si vous vous posez trop de questions, vous risquez de ne plus y arriver.

• Ne vous contentez pas de faire un seul croquis du sujet que vous avez choisi. Prenez-le sous toutes ses coutures. En vous déplaçant, vous repérerez de nouvelles caractéristiques : point de vue, zones de lumière, perspective, etc.

Réaliser un croquis en valeur

Facile et rapide, cette méthode consiste à poser uniquement des zones claires et des zones foncées, sans tracer de contours. Elle permet de travailler à la fois les contrastes et les volumes.

• Travaillez au fusain ou à la mine graphite, en posant des hachures avec l’extrémité ou des aplats avec la tranche.

• Commencez par la zone la plus claire, puis grisez au fur et à mesure les zones qui l’entourent, en exagérant les contrastes.

• Poursuivez jusqu’à ce que la juxtaposition des gris rendent la forme du sujet.

Combiner croquis et couleur

Pour associer la couleur à votre croquis, vous avez plusieurs possibilités :

• Poser rapidement quelques couleurs au crayon de couleur ou au pastel une fois le sujet esquissé. Vous pouvez aussi utiliser une petite boîte d’aquarelle : attention à ne pas oublier d’emporter une petite bouteille d’eau.

• Si vous n’avez pas de matériel pour poser la couleur, annotez votre croquis en écrivant en toutes lettres les couleurs dont vous aurez besoin et leurs emplacements. Exemple : rouge-banc, vert-pelouse, etc.

• Dans tous les cas, n’hésitez pas à préciser la nuance sous forme de mots-clés. Exemple : rouge pivoine, vert canard, jaune tournesol, etc.

1. Valoriser en gris

Valoriser, c’est définir les différentes tonalités de votre dessin, c’est-à-dire les différentes nuances de gris qu’il comportera.

• Vous pouvez utiliser des crayons graphite de dureté différente. Par exemple :

- un crayon 9H, très dur, pour un gris très clair
- un crayon 2B, moyen, pour un gris intermédiaire
- un crayon 9B, très tendre, pour un gris sombre

• Il est également possible de tracer une grande variété de nuances avec un seul crayon (2B par exemple). Le principe : exercer une pression plus ou moins forte de façon à varier l’intensité du trait. Une solution à la fois économique, et artistiquement très intéressante!

2. Les ombres et les lumières

• Pour placer les zones d’ombre : hachurez la zone concernée. C’est l’une des méthodes les plus utilisées pour réaliser des ombres. Il suffit de juxtaposer des traits de crayon.
   

Les hachures simples parallèles : les traits sont parallèles les uns aux autres. Plus ils sont proches, plus la zone hachurée est foncée. À l’inverse, plus ils sont espacés, plus la zone hachurée est claire.

Les contre-hachures : pour intensifier une zone hachurée, vous pouvez tracer une nouvelle série de hachures, cette fois perpendiculairement aux précédentes.

Les hachures libres : comme leur nom l’indique, elles sont tracées de façon aléatoire. Elles s’entrecroisent, se recoupent. 

• Pour placer les zones de lumière : retirez à l’aide d’une gomme l’excès de matière pour éclaircir votre gris.

• Pour traiter les zones de petites tailles, vous pouvez modeler la gomme mie de pain ou tailler la gomme classique au cutter. Gommez puis harmonisez en estompant au doigt ou à l’aide d’une estompe.

Plus le médium que vous utilisez est tendre, plus vous pouvez l’estomper. Pourquoi ? Il laisse plus de résidus de matière sur le papier, que vous pouvez étaler à votre guise. Fusain et sanguine sont donc les matériaux qui s’estompent le mieux !

1. Estomper, oui mais avec quoi ?

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  Le crayon-estompe : outil sur-mesure, ses extrémités taillées en biseau permettent une utilisation ultra-précise.

• Le chiffon : instrument maison, économique et recyclable, il a tout bon !

• Un coton-tige : d’un rendu un peu flou, il complète parfaitement le chiffon.

• Votre doigt : c’est l’instrument le plus simple et, souvent, le plus efficace

2. Pourquoi estomper ?

•  Pour unifier

Vous voulez atténuer les irrégularités dues au grain du papier sur une zone couverte de matière ? Faites pénétrer le pigment en frottant légèrement la zone avec un chiffon de coton. Pour foncer la zone, ajoutez une couche de matière et répétez l’opération.

• Pour fondre et dégrader

Vous voulez atténuer le contraste entre deux valeurs de gris qui se juxtaposent ? Passez votre index sur le papier de la zone la plus foncée vers la zone la plus claire. Légèrement gras et humide, votre doigt se charge de poudre et l’entraîne progressivement.

• Pour modeler

Comme avec une gomme, vous pouvez utiliser l’estompe pour réaliser un dessin en négatif . Le principe : grisez votre surface puis retirez de la matière à l’aide de l’estompe. Variez la pression sur l’estompe de façon à obtenir différentes nuances.

Le crayon-estompe possède une pointe à chaque extrémité. Utilisez-en une pour les zones foncées (qui se chargera progressivement de matière) et une autre pour les zones claires (qui restera plus propre).

1. Acquérez un geste sûr